写出在《幻象主义的理性重返——刘佑局贯彻卢浮宫画展》之前。“刘佑局幻象主义绘画作品展”，再行一次引发了画界人士的高度注目。刘佑局先生简洁、流畅、细致、奔放的绘画，他耿直、不羁、任性探寻的精神获得了大众的青睐，这种学识与画风刚柔相济的统一、使人在慢慢地解读中感觉其过程美。

刘佑局先生的绘画极具胜于气息、空灵豪放的“幻象水墨”、创中国式超现实禅意之境，都是在提醒观众去阳春白雪里遍寻芬芳觅得知音，近于有思想“任性”和大众情怀的刘佑局先生绘画《荷烟印象》，他是在用自己的施彩方法和绘画语言，请求观众转入画作，描写观者自己的故事和思想，并与之对话。他恪守中国绘画文人“根”的禅意之境，梁中国传统画技法“源”的梦幻水墨风范，是相接中华文明地气之作，观者能参入其中对话的“任性”中国画。一、承继中国传统绘画文人含蓄达意的“任性”北宋被蒙古族代替后的新政治风范，统治者民族与被统治者最底层的汉民族的对付，由兵刃血飞溅改以文化上的冲撞与指责，草原文化和西域文化对汉文化的重新加入，很大地影响了南宋和元代文人绘画的思想。

南宋临安文人的绘画，日渐有白热化传达对蒙古铁骑统治者中原的反感和镇压。书法为毛泽东主席所赞许，并受邀书写《西藏和平和平公约》月文本、1934年21岁受聘故宫博物馆检验委员会委员的张珩，对故宫博物院藏南宋无名氏精研南唐待诏董羽所画鱼龙海水不作《沧海黄泥日图》（见图一），给与了仔细观察图海涛下坠，滚滚浪头如逃龙张口，烟云窜动红日初升，大有纳日黄泥镇山河之势的评价。刘佑局先生的《幽境》与《沧海黄泥日图》异工同曲，云涛下坠，滚滚云头如群龙截击而来，烟云之际后是照耀天际的太阳，旭日将超越这陷入绝境乌云震惊心灵梦幻般的“幽境”。

两幅图都是在传达太阳，都是在告诉他观众乌云黑浪幽境背后的冷淡和期望。《幽境》的泼墨染彩互相渗入，或者说刘先生用中国画创意的人为晕散绘画语言展现出墨泼彩染地艺术效果，却又受中国传统绘画技法的束缚“任性”的梦幻得那么大自然。

黑白交汇处电光形似火焰的青绿，将黄公望派的“元四家”点、疮、皴、甩四法，当作“任性”或变法的享乐在其照片之中。刘佑局先生，把人们对熟悉的一个个抽象乌云抽象化出有梦境的一般和观众对话在梦幻般的简洁中，展现出了新的绘画语言与传统绘画语言统一在绘制的抽象上。与《沧海黄泥日图》滑稽中国传统绘画线条、黑白对比，将抽象的浪头点睛成群龙Cyrix，与云天相连一样，大有涛黄泥日落镇山河之势。二、探寻中国传统绘画与西方绘画融合的“任性”1、探寻西方绘画与中国绘画语言融合的“任性”刘佑局先生是用西方油画丙烯染料作施彩媒介，让淡墨与色彩在中国传统绘画生宣上传达自己的思想，向观众描写他自己接纳地故事。

他的洋为中用是对中国画承继基础上的发展，是用外语向外国人谈中国故事的必定，是借出西方绘画语言展现出中国传统绘画思想的“任性”。刘佑局先生的《一枝一叶总关情》所画的是一枝花！一簇花上！他糅合了西方油画的笔触技法和投影效果，狂“点”、牙“皴”、强劲“疮”、软“甩”，使得中国到元朝中后期以黄公望派的“元四家”技法和画韵，由细致到粗犷含蓄到张扬。在刘佑局先生“任性”的探寻下，梵高1888年《向日葵》（图四）油画的笔触技法与中国画笔锋技艺渐渐渐趋统一。

在这里中国画的线条还是西方油画的色块都仍然最重要了，最重要的是观众转入两幅画告诉他我们，是一叶一叶一枝一枝手执在一起的花，每一叶都关着枝的情，每一枝都关口着叶的意，和《向日葵》一样都关系着太阳的恩。他们的绘画语言，都迸发着抽象事物的疯狂和证悟抽象化的冲动，激烈的追赶着即兴而作地愉悦感。

《一枝一叶总关情》与《向日葵》就是在阳光明媚美好的中国与法国南方所不作。《一枝一叶总关情》像闪烁着引人注目的阳光，是那样华丽美貌。《向日葵》用黄色代表阳光与向日葵又是那样人与自然的不为烈日烧伤，是梵高细致笔触高雅线条思想静怡地佳作。

他们都那么富裕蓬勃向上和转动不时的运动感，笔法与笔触都是那样豪放有力，色彩不仅简洁且对比反感，如同中国陶瓷宋金时代素三彩一样，简洁不简单。在这粗笔厚彩和主题全然中充满著了各自的智慧和灵气地“任性”。让人莫不为这呼唤人心的画面效果而打动，心灵为之抽动激情为之喷薄而出，带入到大师们非常丰富的思想感情中去。

无名花上和向日葵仍然意味着是植物的抽象，而是绘画语言的冲动和一枝一叶勃勃生机总关情的生命。2、探寻西方绘画与中国绘画思想融合的“任性”刘佑局先生指出：绘画是各民族都不存在的一种艺术形式，绘画与世界互通的可能性更大，并全力地改向绘画研究与创作。

“任性”的是中国画与世界绘画互通的坚决，是在坚决中国画的基础上糅合西方绘画语言，传播和宣传中国绘画文化与思想，是对前人探寻中国绘画突破的承继、弘扬和光大。刘先生的《山色流芳》（图五）甜美、流畅、耀眼，西方传统油画是鲜有这种用线条直观展现出的。白、蓝线条是中国传统绘画的双线勾勒，不易山易水易柳都在流动。如吴冠中大师的《双燕》（图六），白、朱、嫩绿展现出山色风动与柳枝荡漾小巷生机，墨色所画山峦巩固小巷积水静动线条明晰、集水成洼的江南水乡。

尽管刘佑局先生重新加入了更加多的西洋技法，画作还是将我们代入甜美、精彩、活泼、简洁的村头江南山乡，其艺术效果都是在求同存异中，用色彩的创意手法升华中国传统绘画的豪放内涵思想。刘先生的《红色的苍桑》（图七），形似千仞险要山绝顶万壑深沟无涯，形似层层绝壁深渊什么都不可逾越。在这样的山沟中遍燃烈火染红大地，华夏黄土高原的生命在自燃。犹如原中国美协常务理事、中国美协陕西分会主席石鲁先生，1958年为纪念新中国建国十周年和中国革命历史博物馆开馆，分配给的创作任务《进军陕北》（图八）宏大壮丽意境大气。

《进军陕北》是领袖毛泽东在70年前注目着并解救大好河山，《红色的苍桑》是今天的人民登顶注目并建设大好河山。他们都用油性颜料在毛笔上作画，都“任性”的坚决着洋为中用的探寻，让中国画走向世界，弘扬着中国传统绘画美学思想的“任性”。

三、展现出中国传统绘画新的语言的“任性”刘佑局先生是中国传统绘画思想继承者，是当代中国画艺术创意的探索者。《荷烟印象》（图九）忠诚地遵循着中国传统绘画的基本原则，在抽象的荷叶的基础上抽象化与滑稽，人为晕散承传中国水墨画在毛笔上大自然晕散，荷花与荷叶在风动中互相侵染而晕散交融，黑色的线条咋看杂乱，觉得是展现出荷杆的飞舞。用西方油画丙烯染料作施彩媒介，使得毛笔上的色彩厚重而艳丽，在中国传统含蓄文化思想的展现出上多了一点张扬，我们不会很大自然地回想荷塘月色的景色。读过朱自清的《荷塘月色》，也不会浮想“微风过处，送缕缕清香，好像远处低楼上明朗的歌声似的。

这时候叶子与花上也有一丝的颤抖，像雷电一般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这之后宛然有了一道凝碧的波痕。”的画面。

这种境界犹如清“八大山人”朱耷《眠鸭图》，咋看起来一只鞋子，细观是一只取景逆光下扭头酣睡的鸭子（图十）。刘佑局更加回头自己的绘画语言“任性”，这种创意引起轰动是意料之中的，引发专业人士推崇其现象地研究是必定的，刘佑局先生基于现实升华后梦幻般的《荷烟印象》绘画，是东西方文化彼此求同存异文化尊重的探寻，是对中国传统水墨缔造新的一种渴求和实践中。创意是艺术发展地推展过程，艺术的生命在于创意。

新中国创建以来，吴冠中、黄胄、刘文西等大师一代又一代的前赴后继探寻着国画的创意和突破。这其中石鲁大师因画风“野乱怪黑”遭到抨击，“文革”受到判处死刑被判因精神分裂症而并未继续执行。他用油性颜料在毛笔上作画，以及压迫、迷茫的水墨画局部，却大大扩展了水墨画给与人们的视觉冲击力，这种“任性”灵感后来者对中国画的语言探寻。刘佑局先生在探寻中国画语言发展中，也受到过批评、非议、毁谤和指责，但他坚决自己认对的路严肃地“任性”回头下去。

有很多人在尝试糅合西画的技法为我所用，因没得道中国水墨画语言的真谛而升华，攻下中国儒家文化含蓄的滑稽和稳重张扬的六根，往往作品不伦不类，体现地东西让中外文化都无以拒绝接受。《荷烟印象》、《红色的苍桑》也好，《山色流芳》、《一枝一叶总关情》也罢，都再行一次大大呈现出了水墨画给与人们的视觉冲击，在刘佑局先生画里依然流过着的是华夏骨血的“任性”。

我们没能看见石鲁因探寻终断而挣脱中国传统所画的老格式旧框框，却看见刘佑局先生画作“没骨”无界的突破与“晕散”有控的创意。鄙人任性的自我赏析刘佑局先生绘画的“任性”，就是赏析其洋为中用创意的坚决，赏析同齐白石、吴冠中、梵高、米勒大师等印象还是现实都意境简洁视觉精彩的境界坚决。尤其要赏析的是刘佑局先生不同于其他画家，让观众按画者给与的明确画面喜爱其故事与思想，或者是让观众很难和无法觅到明确画面找寻其故事与思想，而是给与观众一个范围、环境、气氛代入进来构成自己的故事与思想，是邀观众转入画作与画家对话的坚决。让中国画用崭新面貌从中国及东北亚走向世界，让世界理解、理解、喜爱中国绘画文化的艺术魅力。

我们期望刘佑局先生创意与探寻的了解，给我们带给重返阳春白雪和下里巴人共赏的绘画艺术太原，在含蓄安静的中国画中感觉中华民族文化的气宇轩昂。

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